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UCCA电影工作坊 “夏季电影风”第一批导师名单公

作者:admin 时间:2021-06-15 13:18

  作为一个一周的电影课程规划,UCCA在2018年8月和2019年7月与张献民一同为学员呈现了两季“夏季电影风”,并得到了热烈反响。

  在课程设置上,有制片、导演、编剧、摄影、剪辑、表演、美术和声音设计,在2020“夏季电影风”第三季的课程规划中,除了一如既往地在七天内连续展现和讨论电影制作中的七个重要行当之外,将有全新的“策展”和“电影音乐”与学员们见面。

  同时,面对2020年全球范围内横行的疫情,为了能给学员们带来更好的课程体验和授课效果,我们在这半年时间里不断尝试,最终选择通过线上直播电影和导师分享的方式开展,希望这一场来自夏末秋初的电影风可以给大家带来全新的收获,参与的学员也将收获与众不同的电影学习与交流经历。

  “很难预计未来的影视产业会有多大。看网络视频传播的情况,似乎砍低了一部分传统精英,但同时把精英行为普及到更大圈子里去了,虽然那仍是一个精英的圈子。这种创作和制作的“普及”混杂、淹没在活动影像阅读的更大范围普及中,它占据着非常多的我们自己的时间。影像阅读和创造既是散漫的、自由的,也有达成和效率的问题。为效率损害自由、或为散漫损害完成度,都似乎有缺陷,而我们幻想、假设自己能够在自由与效率之间任意而准确地往返、停留。

  ‘夏季电影风’今年第三季了。前两季入场率都在90%以上。听者人群可大体描绘为知识层面比较精英、实践层面正在开展。有时我惊讶于ta知道的如此之多。也要感谢他们的专心,多数时候能把手机放下来。讲者部分虽然实践很多但思想更多,部分传统多于媒介更新,部分言简、极简、只讲自己的一点过程或体会、收到提问时还会脸红。

  入场率恰在今年是最大的阻碍。作为组织者,我们期望明年能回到传统模式中,同时也认为网络模式是面对更多人的机遇。经过上半年上百次网课、直播、线上圆桌会议等实践,我们与很多影迷一样,积累了一些感受和经验,对阻碍、底线、上限、窗口的重合、时段的错落,有了一些把握和方法、较稳定的合作伙伴和志愿者们,从而对线上的夏季电影风有着信心。

  特别预告:2020年9月4日我们将在UCCA下沉空间举办第三季“夏季电影风”线下开幕酒会。

  购买早鸟票的学员,前20名(在京者)可参加线下开幕酒会,并获得夏季电影风专属衍生品,我们仍然希望可以给大家带来一个特别美好的开学仪式。

  同时,为了回馈广大影迷,我们选择在7场中设置一场特别场活动,希望今年的夏季电影风,可以有更多来自全国各地的朋友们加入我们,相信今年的夏季电影风,可以有一点不一样。

  北京电影学院文学系教授,独立电影批评家、策展人。出演过《巫山云雨》《举自尘土》《柔情史》等片。任香港、台北、釜山、云之南、中国纪录片交流周、广州纪录片大会、飞帕、克莱蒙费朗、西安、首尔数码、EBS、鹿特丹、凤凰纪录片等电影节或大赛评委,任亚洲纪录片基金评委。在巴西、意大利、韩国和奥地利等国组织展映中国独立制作的电影。

  从1978年起开始从事电影节策划工作,1981年到1995年间,一直担任威尼斯电影节的亚洲电影顾问一职。1981年,作为电影节总监,在都灵组织创办了“电的影子”(Electric Shadows)电影节,这也是中国电影在西方规模最大的一次回顾展映。其后,先后担任佩萨罗(1982-1989)、鹿特丹(1989-1991)和洛迦诺(1992-2000)年电影节主席。2004年到2011年,担任威尼斯国际电影节主席,其这也成为是电影节历史上任期最长的一届主席。2012年到2014年,担任罗马电影节主席,2015年,出任北京电影节正式评选单元的总顾问及策展人,同时出任福州丝绸之路电影节总监。2016年,创办澳门国际电影节及金羊奖,在确定评选结果和嘉宾名单后宣布退出电影节。除了担任多个国际电影节主席,马克·穆勒也是一名国际著名电影学者,长期在卢加诺USI大学建筑学院教授电影风格和技术课程。同时,他也曾导演和编写过多部关于电影历史(尤其是中国电影)的纪录片,以及出版过多本有关世界电影的书籍,并长期担任相关杂志和其他电影媒体的撰稿人。与此同时,作为一名电影制片人,他独立制作或联合制作过14部电影作品,其中包括中国、波斯尼亚、土耳其、伊朗、俄罗斯和中亚地区、巴西、意大利的电影短片和纪录片。其多部作品获得国际奖项认可,荣获包括奥斯卡最佳外语片奖及戛纳、威尼斯国际电影节顶级奖项在内的多项大奖。曾获中国政府颁发的“国务院荣誉奖”。在另外其他的9个国家,马克·穆勒也获得过类似奖项。

  老马激情了一辈子。事情都办了,有时还办得有点过火;话都说了,有的话没搂住。他应该是瑞士的意大利语区的人?有着意大利人的很多特点,热情而夸张。同时有着里外通透的中产阶级趣味。

  对于学术,电影节策展是个新话题,多数人似乎觉得只是在办事情。所以老马依赖的做事方式、可能还要持续一段,知识可以只在二线,人脉突出,脸皮不要太薄,热情洋溢,意识形态高涨,流动向更有资源从而更自由的地方。

  请他不容易。他说1976年到南京大学留学的,是70年代最早到中国留学资格的那批西方人。我曾请他去南京,当地的媒体都准备好采访他了,他还是没能去。“中国人民的老朋友”。

  说实话,我也不清楚他是否有一套选片原则或策展标准,期望能与大家一同发现他的工作方式。

  简介: 奉节县城,迎来一男一女两个山西人。男人韩三明来自汾阳,是一名忠厚老实的工人,来奉节为寻十六年未见的前妻。寻找前妻的过程波折不断,韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红来自太原,是一名沉默寡言的护士,为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实,这点她虽然深知,仍想让丈夫当面给她个说法。沈红的找寻过程也不是一帆风顺,丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和沈红虽不认识,却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择,在冥冥之中有了某种神秘的联系。

  伊朗著名作曲家、电影配乐大师。1968年出生于伊朗首都德黑兰,以工业管理学专业从德黑兰沙里夫科技大学毕业。六岁即开始学习钢琴,曾为超过20部口碑甚佳的伊朗影片担当过配乐,其中包括马苏德·克米埃(Masoud Kimiaei)、阿巴斯·基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami )、卡迈勒·塔布里兹(Kamal Tabrizi)等导演的影片。电影大师阿巴斯的御用作曲家。为阿巴斯在卢卡诺电影节上的开幕短片《生之生活》(Birth of life)担当配乐师。2006年起,开始与一系列中国导演合作,为多部知名电影配乐。2018年举办“艺术之旅”钢琴独奏电影音乐会,在北京、上海、广州、武汉、深圳五城巡演;同年担任第十二届西宁FIRST青年电影展评委会成员;2019年第22届上海国际电影节裴曼·雅茨达尼安电影音乐大师班。代表作品有:阿巴斯·基亚罗斯塔米导演的《随风而逝》(The Wind Will Carry Us, 1999),影片获第56届威尼斯电影节评审团特别大奖、费比西奖;拉敏·巴哈尼(Ramin Bahrani)导演的《陌生人》(Stranger, 2000);伊拉杰·卡里米(Iraj Karimi)导演的《流逝》(2001);克斯罗·马素米(khosro Masumi)导演的《代价》(Rasme Ashegh Koshi, 2004),影片获第7届上海国际电影节金爵奖最佳影片;妮奇·卡里米(Niki Karimi)导演的影片《一夜》(One Night, 2005),《几天后》(2006);阿斯哈·法哈蒂(Asghar Farhadi)导演的《烟花星期三》(Fireworks Wednesday,2006),影片获第59届洛迦诺国际电影节金豹奖提名;诺拉·霍普(Nora Hoppe)导演的影片《大海的尽头》(Gorgomeesh, 2007);阿巴斯·拉菲(Abbas Rafei)导演的影片《被遗忘的季节》(Oblivion Season, 2014);穆赫辛·阿卜杜瓦布(Mohsen Abdolvahab)导演的影片《二胎风波》(Being Born, 2016)。与众多中国导演展开合作,先后与娄烨导演合作影片《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》《花》等,其中《春风沉醉的夜晚》获第47届台北金马影展金马奖最佳原创配乐,《浮城谜事》获第49届台北金马影展金马奖最佳原创配乐;先后与李睿珺导演合作影片《家在水草丰茂的地方》《路过未来》,其中,《家在水草丰茂的地方》获第27届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名及第65届柏林国际电影节水晶熊奖提名,《路过未来》入围第70届戛纳国际电影节“一种关注”单元;与李玉导演合作《观音山》,影片获第23届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名、最佳女演员、最佳艺术贡献奖;2018年与陈冲合作其最新导演作品《英格力士》;2019年与万玛才旦导演合作影片《气球》。

  首次听到他的音乐是娄烨导演某部片子的后期吧,那段娄烨在听和鼓吹阴三儿,当时我有脾气时还听苍蝇或液氧罐头,总比无聊军队好点,听到裴曼的,才明白娄公子在这个方向上。类似的,他后来还找过一位爱尔兰的作曲吧,这后一位已经去世了,他好像是在曾剑的mp3听到的,比裴曼电子一点。

  裴曼应该是多数导演的理想作曲,他很能倾听,钢琴和大乐队都可以,住德国,当地大乐队太贵,他承诺的是斯洛伐克的交响乐队,后来找的是爱沙尼亚的,国交。古典的,娄当时比较推崇林朝阳。

  李睿珺自己手绘海报,国风。《家在水草丰茂的地方》,他画了两个孩子骑两匹骆驼行走在半漂浮态的沙漠上。他当时还住在城中村,家里地方太小,带画具和纸到公司铺开画的,我记得我没耐心,他画得太细致,用很细的笔,描起来很慢。我对他的音乐趣味一无所知,知道一点是他喜欢半导体广播,电波是个天外来客吧。方励力主请裴曼,虽然裴曼很洋气,但我们都知道他是伊朗裔。我没有介入此片的音乐创作,觉得突厥系的不同元素似乎都可能用进来。

  裕固族主要在肃南县,据李睿珺说,语言还分东西两片,东边有点古蒙古语影响,西边有点突厥语色彩。

  裴曼本人的姓氏非常像亚美尼亚人/族。若真如此,当年他在伊朗也是个少数民族。

  简介:阿迪克尔和巴特尔虽为血脉相连的亲兄弟,却因为幼年时聚少离多,使得兄弟之间的情谊十分淡漠,甚至彼此之间只有冷眼和沉默。到了上学的年龄,父母决定将兄弟两人送进同一所学校,并且一同寄养在爷爷家,可即便生活在同一屋檐下,两人之间尴尬的气氛仍然没有缓解。

  一晃眼,暑假来临,与此同时,年迈的爷爷不幸去世,只留下兄弟俩两独守空房,左等右等也等不来父亲的两人决定,依靠他们自己的力量,穿越茫茫五百公里的大草原,找到回家的路。就这样,两个孩子踏上了旅途,一路上,有无穷无尽的困境和麻烦在等待着他们。

  教授、博士生导师。1981年考入西安美术学院附中。1987年考入北京电影学院美术系。1991年北京电影学院毕业分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师。2011年调入北京电影学院美术学院,享受国务院特殊津贴,北京市长城学者;北京市宣传思想文化系统“四个一批”人才。中国电影家协会理事;中国电影美术学会会长;中国美术家协会会员;中国电影家协会电影高新科技专业委员会副会长;中国电影制片人协会影视制作者分会(联盟)副理事长,国家新闻出版广电总局美术协会副会长。霍廷霄参与制作的电影作品20余部,四次获得金鸡奖最佳美术设计奖,两次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖。并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有:《炮打双灯》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《没事偷着乐》《美丽的大脚》《武士》《英雄》《十面埋伏》《太行山上》《满城尽带黄金甲》《麦田》《苏乞儿》《唐山大地震》《白鹿原》《进皇城》《决胜时刻》《守岛人》等。主要获奖有:2012年凭借作品《白鹿原》获得第49届台湾电影金马奖最佳美术设计提名;2011年凭借作品《唐山大地震》获得第28届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖;2009年凭借作品《麦田》获得第27届中国电影金鸡奖最佳美术奖提名,同年以作品《满城尽带黄金甲》获得第26届香港电影金像奖最佳美术指导;2005年凭借作品《太行山上》获得第25届中国电影金鸡奖最佳美术奖提名;2004年凭借作品《十面埋伏》获得第38届美国国家影评人协会奖最佳艺术指导奖,第58届英国电影学院奖最佳美术指导提名;以及第9届美国金卫星奖最佳美术指导奖与第24届中国电影金鸡奖最佳美术大奖;2003年凭借作品《英雄》获得第23届中国电影金鸡奖最佳美术大奖,第23届香港电影金像奖最佳美术指导奖;1997年凭借作品《荆轲刺秦王》获得第50届戛纳国际电影节最佳美术贡献奖;1993年凭借《炮打双灯》获得第14届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等。

  霍老师是个西北人,至今西北口音很重,在北电读书或在全国各地工作,都没能改变。

  美术和美术设计,一度在电影各专业中比较土和苦。第四代开玩笑说搞美术的都背个竹篓、走到哪个山头就画那个山头。带质感的确实老物件居多,让年轻人去素描大杂院就比画商品房带感、出活儿快。

  霍老师是中国电影传统美术工作的核心力量,不仅了解黄土高坡的原生文化、也有着对广义的中原历史的读解能力。作为晚辈,我曾跟着赵季平先生走了半趟陕西,去了华阴和安塞,感触很多。如有幸,追随陈忠实先生的步伐、走一走白鹿原,也会体会很多吧。

  霍老师所知甚多,属于传统中讲的“厚积薄发”类型。如果有人抢不到票或听课后还觉得不过瘾,有两个办法,一个是影视工业网有个专业美术的群组,定期有活动或分享;另一个是去北电考试,争取做霍老师的学生。

  片长: 154分钟(中国大陆) / 188分钟(柏林电影节))/ 175分钟(香港国际电影节))/ 220分钟(试映版)

  简介:传说中白鹿庇佑的白鹿原上,世代居住着同根家族白、鹿两姓子孙。时代变迁,清朝覆灭,民国建立。现任族长白嘉轩(张丰毅饰)之子白孝文(成泰燊饰)、乡约鹿子霖(吴刚饰)之子鹿兆鹏(郭涛 饰)与白家长工鹿三之子黑娃(段奕宏 饰)情同手足,成年后各赴前程。黑娃与渭北郭举人家的小女人田小娥(张雨绮饰)私通败露,田小娥亦被族长拒于祠堂之外,两人遂迁至慢坡窑洞内度日。加入的鹿兆鹏从城里带回革命浪潮,黑娃成为中坚力量,国共分裂后兄弟俩被迫逃亡。鹿子霖乘机霸占独自留守的田小娥,并设计利用她陷害下任族长白孝文,引发族内轩然大波……风云变幻的时局下,素有“仁义”之名的白鹿村内纷争不断,古老的土地面临着翻天覆地的变化。

  本片改编自陈忠实先生荣获第四届茅盾文学奖的作品《白鹿原》。原著时间跨度长达半个世纪,影片截取其中1912年到1938年间的动荡变迁,原生态的秦腔演绎与苍茫的麦田取景令人沉醉。

  电影剪辑师。1996年开始独立创作,与多位中国知名导演包括何平、贾樟柯、管虎、娄烨、刁亦男等合作,代表作品有《站台》(2000)、《天地英雄》(2003)、《暖》(2003)、《卡拉是条狗》(2003)、《三峡好人》(2006)、《斗牛》(2009)、《推拿》(2014)、《冈仁波齐》(2015)、《南方车站的聚会》(2019)等。1999年以作品《春天的狂想》获第19届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名,2009年以作品《斗牛》获第46届台北金马影展金马奖最佳剪辑提名,2014年以作品《推拿》获第51届台北金马影展金马奖最佳剪辑,2018年以作品《后来的我们》获第55届台北金马影展金马奖最佳剪辑提名。2020年7月,出任第14届FIRST青年电影展评委会评委。

  孔老师很长时间是一个独立电影人,当时科长等都叫她小孔。现在她还读“十荐”。她剪片非常多,16毫米和35毫米都做过不少。她剪的情绪片不少,包括情绪逐渐下滑的,看上去最难剪或最难构建,我们有时管这种叫“卸力”的片,类似古典小说像三国里武将一代不如一代,太难了。

  《站台》或《推拿》有点群像、有点史诗epic文风,有点风云激荡,起码不能认为是只做情绪的。这些导演有时并不揭示人物的心理,我也好奇小孔剪的时候是否会困惑、困惑了怎么办。

  孔老师还在与青年导演合作,如前两年剪了《云水》。听课的人们或许也该多了解这种合作。